Floresta Estadual Edmundo Navarro de Andrade - Rio Claro/SP

Confesso que não lembro exatamente os valores utilizados para fazer essa imagem, mas tenho certaza de que não fugiu muito dessa recomendação. Nessa época ainda não possuía o filtro Hoya R72 específico para Fotografia Infravermelho, então acabei  usando o vermelho 25A. O look específico foi conseguido mesmo assim, como podem observar.

A revelação foi feita com o Ilford ID-11 em diluição 1+1, pois também era o que havia disponível na ocasião. Se fosse hoje minha primeira vez, por conta da bagagem adquirida, tenho quase certeza de que começaria o teste com Agfa Rodinal, mas esse seria um grande erro, já que esse filme é muito granulado, tendência que seria reforçada pelo uso desse revelador. Minha sorte é que essa limitação, e também a falta de conhecimento, me levaram ao Ilford ID-11, que é uma opção bastante razoável para compensar essa característica.

E pra finalizar esse post, uma curiosidade. Esse filme foi doado pelo Ben Folds, vocalista da banda Ben Folds Five, no fórum Photo.net. Sem essa cortesia, eu não teria acesso a esse tipo de material, então fica aqui a dedicatória a esse artista.

Equipamento utilizado:
- Nikon F100
- Nikon 28mm f/2.8 AF

Fumaça

Esse é o Fumaça, gato de rua que está tentando se tornar membro da família da minha namorada. Aqui nessa foto, fazendo graça para a câmera.

Entardecer em Rio Claro

Esse é um entardecer de verão na cidade de Rio Claro, minha cidade natal e onde minha família mora atualmente.

Equipamento utilizado:

- Canon 5D MKII
- Carl Zeiss 85mm f/1.4 T* Planar ZF
- Nikon 28mm f/2.0 AIS

Essa é de certa maneira é a realização de um sonho antigo, trabalhar com Fotografia Automotiva.

Mitsubishi Lancer GT Titanium Grey

Detalhe traseira

Detalhe frente

Carros na pista

Detalhe da entrada de ar

Detalhe do farol

Contraluz

Além dessa publicação, muita novidade aconteceu nesse intervalo de tempo, mas as novidades ficam para um próximo post.

Equipamento utilizado:
- Canon 5D MKII
- Canon 17-40mm f/4.0 L
- Carl Zeiss 85mm f/1.4 T* Planar ZF

Links
Car and Driver
Mitsubishi

Agora falando sobre o trabalho em si, no briefing me foi dado o layout pronto, o que resolve 80% das dificuldades, bastava apenas fotografar o casal com luz suave, fácil de recortar, para posterior inserção na aquarela do fundo. Fotografia extremamente fácil de fazer em uma parede branca de fundo com teto baixo. Para quem leu o tópico ILUMINAÇÃO SIMPLES PARA RETRATOS, foi praticamente esse esquema de luz que usei, com a diferença de que não teve accent light, e o rebatedor ficou na frente do casal refletindo um pouco da luz principal como preenchimento. O fundo estourado foi produzido com outro flash usado em conjunto com uma sombrinha rebatedora.

Arte Final

Um detalhe que já ia esquecendo de comentar, vendo o layout pronto na minha frente antes da viagem, pensei que a minha 28mm daria a perspectiva necessária para completar a composição sem passar a sensação de que foi feita uma montagem com a foto, mas na hora, sabendo que havia uma lente 35mm à disposição, a escolha se tornou óbvia. Esse detalhe pode passar despercebido por muita gente, mas essa diferença de perspectiva pode ser suficiente para tirar atenção da composição, de uma maneira negativa, ao meu ver.

Equipamento utilizado:
- Canon 5D MKII
- Canon 35mm f/1.4 L

Links

Agência Uni

Banco Santander

Thereza - Tibaú do Sul/RN

Começando com um retrato da namorada na viagem que fizemos em Fevereiro para Natal/RN. A cidade é maravilhosa mas infelizmente possui sérios problemas de infraestrutura para o turismo, na minha opinião. Não vou entrar em detalhes agora, mas o dia que tiver coragem de fazer um post imenso sobre assunto, ele vai dar o que falar!

Casa Museu Mestre Vitalino - Caruaru/PE

Uma foto feita no bairro Alto do Moura,  da Casa Museu Mestre Vitalino, em Caruaru/PE. Essa visita fez parte do trabalho que fui realizar em Recife para a campanha do Banco Santander. Fiquei impressionado positivamente com as duas cidades. Em termos fotográficos as possibilidades eram imensas, pena que não tive tempo para fazer fotos na rua, do jeito que gostaria.

Cachorrinho - Pouso Alegre/MG

Retrato de um filhote de cachorro que se parece bastante com o Pretinho lá de casa. Encontrei ele em um posto de beira de estrada, na volta de um trabalho que fui fazer para os amigos da Deds Video em Carmo do Rio Claro/MG. Essa foto foi feita no município de Pouso Alegre.

Lakai Limited Koston

Essa foto apresenta uma aquisição recente, um tênis Lakai modelo Koston. Ele é (teoricamente) uma réplica melhorada do modelo Koston 1 lançado pela éS em 1997, se não me engano. Nunca cheguei a ter essa versão clássica que fez muito sucesso em sua época, mas tive o Koston 2 que simplesmente foi o melhor tênis que já usei, tanto em termos de conforto, como para andar de skate. Até hoje sinto saudades, e na falta dele, pelo preço que encontrei esse Lakai no eBay , todo branco, do jeito que preciso para substituir meu etnies atual… não tive escolha.

Vamos ao que interessa, meu scanner é um Minolta DiMAGE Scan Dual IV, e não uso outro software, como o Vuescan por exemplo, para ajudar na digitalização - é tudo feito nativamente. Primeiro se escolhe as opções óbvias, Tiff 16bit e máxima resolução, no meu caso 3200dpi. Feito isso eu gero o preview, não faço ajuste nenhum de brilho/contraste, e já escaneio como ‘Negativo P&B’. A imagem é salva e já em seguida escaneio novamente o mesmo frame, dessa vez como ‘Positivo Cor’, gerando um  segundo arquivo que ficará ao lado do original na pasta.

Acredito que a imagem criada dessa maneira fica com maior latitude, após tratamento adequado, e também com os grãos reduzidos, sem sofrer danos na sua resolução.

Vamos ao que interessa:

'Negativo P&B'

A foto acima foi digitalizada como ‘Negativo P&B’, e me parece excelente já, com lindos tons, mas só isso não basta.

A imagem abaixo foi digitalizada como ‘Positivo Cor’, dessaturada, e invertida, para ficar monocromática. Depois foi convertida para o padrão ‘Grayscale’ e salva novamente, em cima da original ‘Positivo Cor’, para diminuir o tamanho do arquivo. Aqui cabe um adendo, se o seu Photoshop não está marcado para usar o padrão ‘Gray Gamma 2.2′ para as imagens em P&B, faça isso agora, antes de começar todo o processo.

'Positivo Cor'

Reparem que ela está ‘lavada’, isso porque os pontos de preto e branco máximos não foram definidos ainda. Nesse momento começa a parte trabalhosa…

Logo após essa etapa, o que costumo fazer é abrir os dois arquivos, e ajustar este último via ‘Curves’ para que fique o mais parecido possível com o original ‘Negativo P&B’. Essa tarefa é pesada para quem não está acostumado com a ferramenta, entretanto, por tentativa e erro qualquer um consegue chegar em um bom resultado.

No caso da foto acima, eu precisei desse ajuste aqui:

Ajuste 'Curves' no Photoshop

Percebam que não é necessário ‘clipar’ o branco e preto do arquivo, para chegar próximo da tonalidade do “original”, isso é bom porque se você sentir que sua imagem está com as altas estouradas (porque revelou mais tempo do que deveria), ou se estiver com as baixas muito bloqueadas (porque não expôs o suficiente), você consegue através de um ajuste fino, à partir desse novo ponto de partida, maior detalhamento na zona que quiser.

O ajuste de uma imagem não serve para as demais, caso você esteja pensando em economizar tempo, infelizmente. No geral o desenho delas costuma ficar próximo desse acima, então comece com algo parecido se quiser um adianto.

O resultado foi esse:

'Positivo Cor' - Corrigido

Em comparação à original, reparem que fiz questão de não deixar ‘estourar’ as altas, pois o peito do cachorro estava sem detalhes, e gostaria de recuperar essa região. Aqui estão ambas, lado a lado:

Fotografia digitalizada como Negativo P&B (esquerda) - Fotografia digitalizada como Positivo Cor (direita)

Nesse momento tenho quase certeza que o leitor vai pensar, todo esse trabalho para apenas essa pequena diferença? Vou responder que não, existem outros ganhos, e a prova está aqui:

Crop 100% - Negativo P&B (esquerda) - Positivo Cor (direita)

A imagem acima fala por si própria, a diferença no grão quando vista em 100% é absurda. Ignorem a sujeira do negativo, nessa época (5/6 anos atrás) estava começando a fotografar com maior regularidade usando filmes P&B, e não tinha controlado todo o processo de eliminação de sujeira na revelação.

Abaixo segue outro exemplo do tipo ‘antes/depois’:

Fotografia digitalizada como Negativo P&B (esquerda) - Fotografia digitalizada como Positivo Cor (direita)

Reforçando a idéia, é essa a técnica de digitalização que estou usando atualmente para meus negativos P&B. A diferença para mim é significativa a ponto de aceitar sem muita reclamação todo o trabalho necessário para alcançar a melhor qualidade possível. O resultado disso na prática, pode ser visto no meu website, como comentei no início do texto.

As fotos não foram tratadas, estão como saíram do scanner, sendo que a primeira foi feita com filme Kodak TMX e a segunda com Agfa APX, ambas reveladas no Ilford ID-11 com diluição 1+1.

Se esse texto foi útil a você, faça o favor de espalhar para seus amigos que gostam de fotografar com filme P&B, porque desconheço melhor método, e olha que tenho anos de prática, modéstia à parte, nesse assunto.

Esse post é uma homenagem ao Preto, que saiu para passear e nunca mais voltou, e à Tammy, que morreu recentemente após complicações na recuperação de um atropelamento.

Na Sexta então fomos para o autódromo de Interlagos fotografar o Diego, que é cliente do Banco Santander para o folder “Suas Conquistas – Imóveis e Veículos”. No dia anterior já tinha recebido o briefing para pensar nas fotografias que iria produzir, mas como na maior parte dos trabalhos, ao chegar na locação a realidade se mostrou totalmente diferente do que havia planejado. Tivemos algumas dificuldades com figurino, objeto de cena (moto), espaço para fotografar, luz, mas no geral as fotos ficaram muito boas, dentro da idéia original. Preocupado com a qualidade do trabalho, levei uma amostra de fotos minimamente tratadas na agência no dia seguinte, pela manhã, e aparentemente o material foi bem recebido.

Segunda pela manhã descobri diversas ligações no celular (onde estava, meu telefone fica sem sinal) da agência, e ao retornar descobri que na Terça teria mais 2 ensaios para fazer. Obviamente fiquei bastante feliz com a confiança passada, e fomos então fotografar a Tatiana para o folder “Santander Universidades – Alunos” no Hortifruti Natural da Terra, Alto da Boa Vista. O trabalho nessa ocasião foi bastante tranquilo, sem surpresas de nenhum tipo, e facilitado pelo carisma apresentado pela “modelo”. De tarde foi a vez de fotografar o criador do Instituto Crescer, seu Dilermando. Essas fotos foram um pouco mais complicadas porque não é tão fácil fotografar a interação entre diversas pessoas em um ambiente de trabalho sem atrapalhar a dinâmica do local. Além disso o espaço que tinha não era tão grande quanto gostaria para fazer as fotos. Mas na prática, no final, o resultado ficou muito bom também, e voltei para casa com a sensação de dever cumprido.

Abaixo está a arte dos folders que vocês podem encontrar nas agências do Banco Santander:

DIEGO

Campanha Banco Santander - Suas Conquistas 1/2

Campanha Banco Santander - Suas Conquistas 2/2

TATIANA

Campanha Banco Santander - Santander Universidades 1/2

Campanha Banco Santander - Santander Universidades 2/2

(Reparem que a foto da capa do folder não é minha, e sim da agência Talent, que produziu o comercial para TV com a Tatiana)

DILERMANDO

Campanha Banco Santander - Sua Empresa 1/2

Campanha Banco Santander - Sua Empresa 2/2

Como podem perceber pela descrição e número de imagens, fiz apenas esses 3 trabalhos para a agência – a produção do material estava bem no final quando entrei na equipe – então é óbvio que não fiz a campanha, mas por outro lado, tem um pouco de mim nesse trabalho todo. E nesse final de semana passado me chamaram novamente para fazer uma foto, dessa vez em Recife/PE, que também foi um sucesso, então existe chances de começarem a ver mais do meu trabalho em breve por aí… estou torcendo e trabalhando por isso!

Em todas as fotos acima usei o conjunto Canon 5D MKII e lente Carl Zeiss 85mm f/1.4 T* Planar ZF. A idéia era ter bastante resolução para os crops, que se fazem necessários, como aconteceu de fato em algumas fotos acima, e também conseguir um desfoque grande, além do look de cinema, que nesse caso foi garantido pelas características da objetiva.

Links

Agência Uni

Banco Santander

Diferença entre as caixas dos gravadores

Estou para receber também meu segundo set de microfones para gravação binaural, já que o primeiro veio com defeito, uma diferença de cerca de 4dB entre os canais. Existe uma chance de que o preamp que também adquiri permita corrigir esse defeito na prática, aumentando o ganho no canal com menor sinal, mas só terei a certeza quando chegar, mesmo. Não sou de guardar grandes segredos, mas sobre essas novidades não pretendo comentar muito, por conta do gasto de tempo em pesquisa, $$$, e outros detalhes estratégicos sobre como enxergo meu trabalho no futuro breve.

Mas voltando ao intuito desse post, ultimamente estive muito ocupado resolvendo problemas e fazendo trabalhos que me ajudaram a comprar o que faltava para meu sistema de gravação de som ficar praticamente completo. Aproveito para listar tudo que terei para usar em breve nos meus trabalhos, de acordo com a necessidade.

Equipamento:

- 2x Zoom H4n

- 2x set de microfones para gravação binaural

- Preamp para o sistema acima

- Microfone Shure SM57

- Cabo Santo Angelo XLR (6,1m)

- Cabo Audio-Technica XLR (6,1m + 0,9m)

- Røde VideoMic Mono

- Acessórios para os produtos

Olhando a lista, não parece muito… e não é mesmo, porque a idéia é ser portátil e dinâmico com o máximo de qualidade que meu $ permite.  Minha prioridade continua sendo a imagem, mas como tem muito serviço porco sendo produzido por falta de qualidade de áudio, não serei eu a engordar as estatísticas. Imagem sem áudio,não é nada!

Existe outra questão implícita nesse ponto também, que pretendo abordar em um próximo post, a idéia do monitoramento. Não é possível que se fale sobre qualidade de imagem se o seu monitor é de péssima qualidade, e ainda por cima se encontra descalibrado. O mesmo vale para o sistema de monitoramento de áudio, não adianta nada ter esse equipamento acima se na hora de tratar o áudio, mesmo que de maneira básica (que é o que sei, diga-se de passagem) seu sistema de som não possui  qualidade suficiente para reprodução.

Assista aos vídeos abaixo com fones de ouvido, para imersão completa.

ÁUDIO BINAURAL | TESTE GRAVAÇÃO SOM

http://www.youtube.com/watch?v=bv-F6Q-zUqo

ÁUDIO BINAURAL | PASSEIO COM CACHORROS

http://www.youtube.com/watch?v=ytpCVDoQYns

Espero que apreciem! Sugestões de posts sobre equipamento são bem-vindas nos comentários!

Mas indo ao que interessa, comparando de maneira grosseira, e sem levar em conta as diversas variáveis intrínsecas ao ato, podemos dizer que comparado ao Agfa Rodinal, os reveladores Ilford ID-11 e Kodak D-76 possuem grão mais fino (maior poder de resolução), melhor velocidade (detalhe nas baixas), pior tonalidade (subjetivo) e menor nitidez (acutância). Seus agentes reveladores são o Metol e a Hidroquinona.

Como estes são químicos bastante versáteis, pelas suas características, é óbvio que foram largamente utilizados na história da Fotografia e Cinema. Suas origens não são tão antigas quanto a do Agfa Rodinal, que data do século retrasado, mas… são antigos o suficiente para terem seus nomes associados ao termo ‘clássico‘. A mesma analogia serve para o Kodak Tri-X também, que possui mais de 50 anos de existência, e foi largamente utilizado no mundo inteiro devido à característica de ser um filme bastante versátil. Além de ser rápido (ISO 400) e aceitar ‘puxadas’ e ‘rebaixadas’ sem maiores problemas, é bastante tolerante a erros de exposição também. Isso se deve à sua curva característica que possui uma longo ‘toe‘ (termo “técnico” em Inglês), ou seja, ele não apresente uma grande separação de tons nas baixas, mas por outro lado, quando ‘puxado’ essa característica se torna uma vantagem, ou quando se erra para o lado da subexposição, relativamente falando.

Pretinho

Equipamento utilizado:
- Nikon F100
- Nikon 28mm f/2.8 AF

Links

Ilford ID-11

Kodak D-76

Kodak Tri-X

A distância do assunto para o fundo será razoavelmente curta, entre 1 metro e meio e 2, isso acontece porque quero explorar a cor da parede e também manter uma iluminação razoável nela, já que não tenho luz de fundo.

Começo sempre montando a luz principal, nesse caso estou usando um Atek Shine 500 com o refletor parabólico adequado ao uso de sombrinhas translúcidas, e a Photoflex RUT 60″ White Convertible Umbrella. Monto rápido e já faço a medição de luz, além de uma primeira foto para ver se a leitura bate com o histograma da câmera. Tecnicamente está tudo correto com exceção de um detalhe, a sombrinha está apontando para a orelha da modelo, isso em Inglês é o que chamam de feathering - iluminar indiretamente um assunto mudando o eixo da luz – mas que nessa situação não faz tanto sentido.

Luz apontada para orelha da modelo

O ideal ao meu ver é sempre começar com a luz incidindo diretamente no assunto, e depois, se necessário, fazemos os ajustes finos. Logo que percebi o erro acima, já apontei a luz da maneira correta para a modelo. Uma das características das sombrinhas translúcidas é o hot spot, uma área centralizada com iluminação ligeiramente mais forte do que as periféricas. Se escolhi esse modificador para minha luz principal, o ideal é fazer uso de suas características, correto?

Luz apontada para o rosto da modelo

Talvez para quem não esteja acostumado a observar detalhes, as fotos acima pareçam a mesma, mas não são! Reparem na intensidade de luz nos dois lados do rosto. Outro detalhe em ambas é esta linha contornando/recortando o rosto do lado direito, que nada mais é do que reflexo da parede voltando na modelo, por estar próxima dela.

Feita essa correção, passamos para o próximo passo que é adicionar a accent light, uma luz indireta que vai dar um pouco mais de tridimensionalidade para a imagem. Como minha fonte de luz é grande, uma sombrinha de praticamente 1 metro e meio (!), basta usar um rebatedor também grande do lado oposto para dar a suavidade que acho necessária. Nesse exemplo, a sombrinha está a cerca de 1 metro do assunto principal, e o rebatedor um pouco mais do que isso.

Accent Light

Para deixar o efeito bastante visível na imagem, usei o lado prateado do meu 41×74″ Impact Reflector Disc Silver/White 41×74″. Assim como a sombrinha, esse acessório também é muito grande, o que contribui na luz suave (além do fato de estarem próximos do assunto). Se fosse usado o lado branco, o efeito seria mais sutil.

Completando as dicas de como montar um setup simples e eficiente para retratos usando apenas um flash, uma sombrinha e um rebatedor,  um detalhe extremamente importante, que pode fazer toda a diferença em uma foto, é o uso do filtro polarizador. Nossa pele, mesmo com uma boa maquiagem, ainda reflete bastante luz, e para controlar essa característica, nada melhor do que esse acessório, mesmo em estúdio, e mesmo se não estivermos usando luz polarizada no flash.

Abaixo está uma foto com polarizador usado de maneira a eliminar o máximo de reflexos do rosto da modelo.

Polarizador no máximo

O efeito da accent light fica bastante sutil dessa maneira, mesmo tendo usado o lado prateado do rebatedor. Particularmente sou mais da linha da sutileza, então esse tipo de abordagem me agrada bastante.

Outra opção é usar o polarizador para o efeito contrário, maximizar os reflexos em cima do assunto principal, bastando para isso deixar ele no mínimo.

Polarização mínima

A diferença entre as duas fotos acima é bastante grande, e isso tudo conseguido com apenas um filtro, extremamente esquecido nesse tipo de foto!

Espero que esse post tenha sido útil a quem está procurando por dicas de como iluminar pessoas para produção de um retrato simples.

Sugestões para abordagem de aspectos práticos da Fotografia, daqueles que colocamos em prática durante um trabalho, são bem-vindas.